EL VERDADERO ROSTRO DE LA ANIMACION JAPONESA

Por: Paulo Gómez Zanabria


Advertencia (a manera de introducción) Antes de empezar a leer el Siguiente “articulo” les sugiero liberarse de ciertos prejuicios que puedan llegar a tener sobre el anime; ya que el anime es, en síntesis, animación japonesa; sin embargo, a diferencia de la animación y el comic americano; este tipo de animación tiene orígenes, técnicas y objetivos muy diferentes.

El ser humano siempre ha estado (y estará), en un proceso de continua búsqueda para satisfacer su necesidades, como producto de esta interminable búsqueda, se creo la música, el teatro, la poesía, el cine, etc. Entre estas invenciones humanas se encuentra los comics y los dibujos animados cuya importancia no ha sido abordada como debiera ser.



El comic Americano, hace sus primeras apariciones en los años 30, con el emblemático Superman, el anime nace a mediados de los 60, años después de la II Guerra mundial, guerra que dejo cicatrices y traumas muy profundos en la sociedad japonesa que muchos años después se plasmarían distintos ámbitos culturales de Japón (cine, series, animes, etc.)

Pero después de la II guerra mundial Japón no solo perdió su posición privilegiada en l mundo, el país del sol naciente se abrió al occidente dejando entrar un sin fin de modas y tendencias globales, entre ellas las técnicas de animación de Dibujos animados.



Las Grandes productoras Disney y Warner, empezaron con un proceso de culturización Americana a través de sus dibujos motivo por el cual comenzaron a surgir los pioneros en esta rama (en Japon), pero con una caracteristica diferente: combinaron su legado de identidad cultural con la tecnología existente.

En esa rama surge el enigmático Ozamu Tezuka[1], con la serie “Tetsun Atom” mas conocida como Astroboy, la historia cuenta la vida de un niño robot que salva a la tierra, cabe resaltar que con esta serie se creo los elementos característicos de lo que es anime actual: ojos grandes (que significan pureza), piernas largas, cabellos de diferentes colores, peinados extravagantes y otras caracteristicas.



UNA ANIMACION DIFERENTE


En Japón se “fusiono” las técnicas de animación con el Manga tradicional [2], de los shogunes, creando elementos nuevos en animación.La animación americana es simple y sencilla, los japoneses para diferenciarse de este tipo de animación convencional, tomaron elementos culturales propios como es: su concepción del arte (muy diferente a la occidental), filosofía, entre otros, creando así sus propias reglas.



Estas Innovaciones originaron una revolución, en técnicas de animación. se empezó a experimentar con los ángulos de la cámara, esta se movía descubriendo detalles de los personajes o que se alejaba para ver mejor los escenarios para revelar algo nuevo al espectador, entre otras técnicas.





El anime, surgió en una situación de pobreza, motivo por el cual los productores se vieron forzados a crear formas alternativas de animación, ya que las técnicas convencionales resultaban muy caras, esto dio paso a nuevas técnicas pero sin perder la calidad del resultado.



Con este tipo de animación se dio vuelta a los dibujos animados, AKIRA película de Katsuhiro Otomo, Demostró al mundo que por el hecho de ser “dibujos animados” no son exclusivamente para niños como muchas personas considera, esta idea esta muy lejos de la realidad.

“Todos los dibujos son para niños” es una frase que he escuchado muchas veces entre los “adultos” pero esta es una idea errónea, realmente sabemos que dibujos miran los niños en la actualidad, los dibujos influyen en los niños y en su proceso de sociabilizacion, Chodorow[3] nos dice que el niño elabora un ideal de masculinidad identificándose con imágenes culturales: modelos de hombre socialmente valorados: Terminador, Superman, Goku, etc. El problema radica en que estos modelos son imágenes imaginarias e inacabables.
En el mundo del anime existe una cantidad de géneros y subgéneros, cada uno dirigido para un público específico con horarios y días específicos de transmisión. Es así que existe anime para amas de casa, para adolescentes, etc.

MUNDOS DIFERENTES, HISTORIAS DIFERENTES


Es a partir de los años 80 cuando comienza a visualizarse un abismo entre la animación japonesa y animación la americana, con el estreno de series como: Macross, Mazinger, Candy Candy, Leidy Oscar, etc. Se Evidencio un alto nivel a la hora de narrar historias en comparación con las sencillas tramas de la productora América Warner, donde el personaje, no pasa por grandes problemas (ni muere), historias de un solo capitulo que siempre terminan en un final feliz. Pero estas historias tenían su lógica: eran pensadas para niños, porque se creía que los dibujos solo eran para niños.

La tendencia en el anime fue contar historias reales, de personas reales, con una vida propia, que la pueden perder y deben luchar para mantenerla, personajes con conflictos emocionales, etc.





LA INDUSTRIA DEL ANIME


La animación japonesa ha ido ganando terreno en la industria de la animación mundial, pero al vez a permitido la consolidación y “exportación” de un genero musical que nació en Japón: El J-pop



Uno de los factores de gran difusión de este genero musical, muy poco conocido en nuestro país ha sido precisamente el anime, las canciones con las que inicia una serie (opening), son canciones generalmente de J-Pop, de grupos y solistas representantes de este particular genero musical, sucede igual con la canción con la que finaliza la serie (ending), y es en este espacio donde much@s han dado el gran salto al estrellado, como por ejemplo: Nami Tamaki, L'Arc~en~Ciel, Hitomi Yoshizawa, entre otros.

El “negovcio” de esta industria no esta en la música sino en toda al parafernalia que gira entorno al anime, aui podemos encontrar todo el merchandaising que nos podamos imaginar desde hisopos hasta computadoras, todo con nuestro anime favorit.

Después de este esbozo de lo que es el Anime, (y se que muchos conocedores, se quejaran diciendo que faltan nombrar a verdadera “obras de arte”) Seria una verdadera pena que por una serie de falsas creencias contra las series animadas, ustedes se perdieran la oportunidad de entrar en un universo único, diferente, donde mas allá de la simple animación se encuentran historias cuidadosamente trabajadas en una fusión perfecta entre animación e historia que transportan al espectador a mundos de fantasía y magia.





Referencias


[1] Dibujante de Manga y animador japonés (1928 – 1989)


[2] Manga en Japonés es algo así como "dibujos continuo"


[3] Nancy Chodorow, socióloga y psicóloga Estadounidense


[5] Personas que prestan sus voces para los personajes de las series.